Festival Cielos Del Infinito

En los últimos años se ha puesto de moda una figura muy curiosa dentro de los rodajes de películas y series convencionales. Se trata del director de intimidad, también llamado a veces coordinador de escenas sexuales, y se encarga de crear el ambiente adecuado para el rodaje de estas escenas. La necesidad de tener a una persona de este tipo en una ficción se basa sobre todo en impedir que directores o actores puedan sobrepasarse con las actrices o con sus compañeros durante el rodaje de estas escenas. Son muy delicadas, con una alta carga sexual e íntima, así que el coordinador se destaca por asegurarse de que todo sea tal cual se ha pactado. De hecho, los actores siempre dicen que este tipo de escenas son complicadas no ya por el hecho de estar desnudos, sino más bien, por lo frías que son. Como una coreografía en la que cada movimiento está pensado y acordado previamente.

Hace décadas, la actriz Maria Schneider pasó a la historia por la película El Último Tango en París, coprotagonizada por Marlon Brando. Ella, una joven de apenas 19 años, mantenía un tórrido romance con un hombre maduro, interpretado por el famoso actor de El Padrino. En una de estas escenas, Brando llegó a introducirle una barra de pan en su vagina, impregnada previamente de manteca, sin que ese acto fuera consensuado por la actriz. La reacción de Schneider es real en la pantalla, y revela sorpresa y tensión. Aquel episodio quedará como uno de los más infames dentro de este tipo de escenas, ya que muchos lo consideran una violación, pero no fue el único. Para evitar este tipo de casos, los coordinadores de intimidad trabajan codo con codo con los actores y directores, para ver hasta dónde se puede llegar. En ocasiones, los actores imponen que el desnudo sea parcial o de espaldas, para que no se vea nada. En otros muchos casos, los actores y actrices se desinhiben tanto que no tienen problema en aparecer completamente desnudos en pantalla. Incluso llegando a realizar actos sexuales explícitos en escenas de películas convencionales, como es el caso de estas cinco actrices.

La imagen que tenemos de Canadá es la de un país tranquilo, mucho más amable que su vecino del sur, Estados Unidos. Lo cierto es que los canadienses son vistos como personas empáticas, con buenos sentimientos, acogedores, pero sin ese punto de ambición que tienen los estadounidenses. De hecho, en el mundo del cine, la literatura o la música, muchas veces los canadienses pasan por ser de Estados Unidos. Y es que para triunfar en estos géneros es habitual marcharse al país de las oportunidades, a pesar de que Canadá también cuenta con su propia industria. Por ejemplo, ¿sabías que artistas como Justin Bieber, Keanu Reeves o Jim Carrey son en realidad canadienses? En muchos casos, crecieron en el país del sirope de arce, pero se mudaron muy jóvenes a Estados Unidos, donde comenzaron su carrera en el mundo del espectáculo.

Y es que no podemos comparar las industrias de Canadá y Estados Unidos, porque los yankees salen ganando por goleada. Si bien hay artista canadienses que han podido mantenerse en su país, especialmente aquellos que combinan las dos lenguas maternas de su zona, el inglés y el francés, la mayoría han tenido que buscar fortuna en la nación vecina. Las semejanzas culturales entre ambos países son muy llamativas, pero también hay diferencias que marcan por completo su relación. Con respecto al porno, por ejemplo, Canadá es un país incluso más abierto en lo sexual que Estados Unidos, donde hay una doble moral muy importante. Sin embargo, la industria pornográfica del país norteamericano sigue a la sombra de la de su vecino, que es el mayor productor y consumidor de pornografía del planeta. Las actrices nacidas en Canadá también suelen probar suerte en el mercado estadounidense, ya que al fin y al cabo siguen formando parte de la misma región, Norteamérica. Sin embargo, las productoras canadienses suelen destacar por sus ideas originales y novedosas, apartándose en cierta manera del típico porno que se produce en masa en Estados Unidos. Es así como surge la idea de crear una escuela del porno, por parte de la productora canadiense Pegas.  

¿Debe ser el cine un simple entretenimiento, o tienen los cineastas la misión ineludible de hacer pensar y reflexionar a los espectadores? ¿Se ha convertido el séptimo arte en un simple negocio, en un show que se aleja más y más del arte, mientras se acerca al producto prefabricado? Este tipo de cuestiones no son ni mucho menos nuevas, y siempre han estado revoloteando entre los que nos dedicamos al mundo del espectáculo, de la cultura, en todas sus facetas. El artista quiere plasmar sus ideas, su forma de entender del mundo, en su obra. Y eso significa que, en ocasiones, estará muy alejado de lo que los espectadores esperan. Incluso puede que ni siquiera entiendan lo que quiere decir con su película, y que por tanto, se aleje de las grandes masas, que son al final las que suelen pagar una entrada. La película no será demasiado rentable, pero será una obra totalmente libre y a gusto de su creador.

Pero, a día de hoy y con el formato de cine que venimos disfrutando desde hace décadas, ¿es esto factible? ¿Vale la pena gastar una pequeña fortuna en hacer un producto que solo satisfaga el ego de un autor, pero se estrelle en las carteleras? ¿Y quién querría producir algo así sabiendo que su dinero seguramente no estará de vuelta? Los productores suelen buscar siempre el máximo beneficio posible en estos proyectos, y eso supone crear películas que intenten contentar a todo el mundo. El público es el que paga la entrada y hace que un filme tenga éxito o no. Sin embargo, la tiranía de las tendencias, de las modas, puede generar que al final la cartelera solo cuenta con películas muy similares, que encajen en los gustos del público, pero carentes de toda personalidad. Cada vez hay menos directores autorales, de esos valientes que expresan justo lo que quieren decir en sus proyectos, con total libertad. Y van quedando menos porque apenas hay sitio para ellos en una industria en la que prima el negocio por encima del arte. Uno de los últimos baluartes de ese cine como arte y provocación es, sin duda, el francoargentino Gaspar Noé.

Cada año, el interés de los más cinéfilos se concentra, en periodos muy concretos, en ciertas ciudades alrededor de todo el mundo. Siguen el rumbo de los festivales de cine más importantes, desde Sundance a Cannes, pasando por San Sebastián y Venecia. Estos certámenes han logrado convertirse en verdaderas fiestas del cine, tanto comercial como más independiente, para mostrar estrenos y películas que tienen muchas papeletas para arrasar ese año. Los festivales cada vez son más grandes, duran más tiempo y presentan estrenos más potentes. Con las películas fuera de competición siempre hay alguna excusa para llevar el último taquillazo de la estrella de moda y acaparar más flashes con la prensa. Las secciones oficiales, por su parte, presentan películas algo menos conocidas, pero que pueden dar la sorpresa. No es de extrañar que algunos de los mejores directores actuales, como Wes Anderson o Quentin Tarantino, se hicieran con alguno de estos galardones como empuje a su carrera.

Los festivales de cine pueden ser generalistas o estar inspirados en un solo género. Por ejemplo, es habitual encontrar festivales de terror, fantasía y ciencia ficción alrededor de todo el mundo. El más importante lo tienen en España, en la localidad de Sitges, donde cada octubre se reúnen los mejores realizadores de género para mostrar sus nuevos proyectos. También encontramos festivales de cine Iberoamericano, como el que se celebra en Huelva, España, cada año. El cine de temática LGTB suele estar bien representado en otros tantos eventos, y por supuesto, también el cine bélico, o el cine histórico. Sin embargo, hay un género que no suele aparecer por este tipo de festivales: el porno. Sí, es más bien una industria aparte, pero no deja de ser cine, explícito y ardiente, pero cine al fin y al cabo. El hecho de ser solo para adultos, y de estar siempre en una categoría diferente al cine comercial, ha obligado al porno a crear sus propios festivales. Suelen ser eventos enormes, incluidos en una programación erótica más amplia donde hay espectáculos en directo, talleres sobre sexualidad y puestos con juguetes eróticos. Nosotros hemos querido recopilar algunos de los más importantes festivales de cine porno del mundo.

Si hay un festival de cine importante en todo el mundo, ese es Cannes. Es cierto que el festival francés ahora tiene que rivalizar con otros de gran prestigio, como el de Berlín o el de Venecia. Sin embargo, desde hace décadas, las películas más importantes, los estrenos más esperados, siempre llegan en Cannes. Esta pequeña ciudad de la costa Mediterránea francesa, ubicada muy cerca de Niza y de Mónaco, se ha convertido en lugar de referencia para los cinéfilos de todo el mundo. La historia del festival abarca más de medio siglo, y en su palmarés hay películas que han logrado convertirse en auténticos clásicos del séptimo arte. Directores como Quentin Tarantino o Francis Ford Coppola recibieron sus primeros elogios internacionales en este evento, que ha servido también para generar grandes amistades. Cada año, en la segunda quincena de mayo, la creme de la creme del mundo del cine se reúne en Cannes para disfrutar de un evento que marca el devenir de muchas producciones.

Y es que tener durante semana y media a los productores, actores y directores  más importantes del mundo reunidos en un mismo lugar da para mucho. Cannes se ha convertido en una referencia no solo por el prestigio que ha obtenido, siendo el lugar preestreno de algunas de las cintas más populares de los últimos años. La sección oficial ha lanzado a grandes cineastas al estrellato, y la sección fuera de competición nos muestra en muchas ocasiones películas imposibles de encontrar en otros lugares. Pero Cannes es mucho más que cine. Es diversión, es compañerismo, y también es fiesta. A veces, más de la que debería, según muchos actores y directores han llegado a reconocer. En torno al festival se crea un verdadero negocio, para hacer las delicias no solo de los profesionales del séptimo arte, sino también de otros invitados ilustres. Cannes es el centro del mundo esas semanas, y millonarios de todo el planeta, desde jefazos norteamericanos a jeques árabes, inundan la ciudad con sus yates. Y donde hay dinero, como suele decirse, siempre hay oportunidades para esas chicas que quieran ganar un poco…

¿Para qué sirve el cine? Algunos dirán que el séptimo arte es solo entretenimiento, que sencillamente se trata de contar historias que nos hagan olvidar al menos por un rato lo que ocurre ahí afuera, en ese mundo cada vez más caótico y desconcertante. Para otros, el cine nos ayuda a entender esas emociones que sentimos, desde la angustia a la ira, pasando por el propio amor, a través de historias que son creíbles y con las que podemos sentirnos identificados gracias a sus personajes. El cine debe ser una válvula de escape, pero también puede ser un toque de atención, un ramalazo de crítica sobre lo que nos rodea. Hay directores que piensan que una película sin denuncia no sirve para nada. Otros entienden que lo único que necesita un buen filme es ser entretenido para los espectadores. Y luego está John Waters, el mítico director trash, que solo busca dejar en shock a la audiencia.

Waters es uno de los más reconocidos realizadores del cine trash, esa vertiente del cine de bajo presupuesto que contienes todo tipo de escenas increíbles por su contenido, que cuenta historias truculentas o salvajes sobre marginados y que busca, como primer y último fin, escandalizar y dejar en shock al público. La filmografía de Waters está llena de películas de este tipo, donde el director demuestra su auténtico talento para plasmar su verdad a través del séptimo arte. Terrorista cinematográfico para unos, genio freak para otros, Waters se ha convertido en toda una referencia para el público más alternativo, y buena parte de la culpa la tiene la inclasificable Pink Flamingos, su primer largometraje y sin lugar a dudas, una de las películas más controvertidas de todos los tiempos.